Manifeste fondateur · 2026
I. Déclaration d’existence
HÆTHOR est née d’un constat simple : trop d’espaces festifs reproduisent des logiques d’exclusion, de standardisation et de consommation rapide, au détriment de l’expérience humaine, culturelle et collective.
Nous concevons l’évènement non comme un produit, mais comme un espace social temporaire, où les individus se rencontrent, s’expriment et coexistent dans un cadre respectueux, sécurisé et exigeant sur le plan artistique.
Ce manifeste est un cadre de référence. Il guide nos décisions présentes et futures, et garantit la cohérence entre ambition artistique, responsabilité sociale et viabilité économique. Il n’est pas figé : il évolue avec le projet.
II. Les valeurs fondatrices
Ces cinq valeurs constituent le socle identitaire d’HÆTHOR. Elles ne sont pas déclaratives : elles constituent un cadre d’action concret pour l’ensemble de nos évènements.
La liberté
Liberté d’être, de créer et de s’exprimer dans un espace festif affranchi des normes restrictives. La fête devient un terrain d’émancipation individuelle et collective, où chacun·e peut occuper l’espace de manière légitime.
L’inclusion
Une exigence non négociable. Des environnements ouverts, respectueux et sécurisés, dans lesquels aucune discrimination ni comportement oppressif n’est toléré. Chaque personne présente doit pouvoir se sentir reconnue et à sa place.
La créativité
HÆTHOR conçoit ses évènements comme des expériences artistiques immersives, nourries par la culture méditerranéenne, la scène queer et les esthétiques contemporaines. La direction artistique, la musique et la scénographie définissent l’univers proposé — elles ne l’accompagnent pas.
L’excellence
Une exigence constante dans l’organisation, la cohérence des programmations, la qualité de l’accueil et le professionnalisme des équipes — y compris la qualité technique du son et des conditions offertes aux artistes. Nous visons une expérience maîtrisée et qualitative à chaque évènement.
L’engagement
HÆTHOR agit avec responsabilité en plaçant l’humain, l’éthique et la durabilité au centre de ses actions. Cela inclut le respect des artistes, le refus des raccourcis technologiques au détriment de la création vivante, et une attention progressive aux enjeux écologiques.
III. Notre vision de la fête
La fête est un fait culturel. Elle structure les liens sociaux, les identités et les territoires.
Chez HÆTHOR, nous considérons que la fête est un espace d’expression légitime. Que la musique est un langage culturel et non un simple fond sonore. Que les corps ont leur place sans condition, norme ou hiérarchie. Que l’esthétique et l’immersion ne sont pas accessoires, mais constitutives de l’expérience.
Nous refusons une vision utilitariste de l’évènementiel, réduite à la rentabilité immédiate ou à la reproduction de formats préexistants.
IV. Inclusion comme principe opératoire
L’inclusion n’est pas un argument de communication. C’est une exigence opérationnelle.
HÆTHOR développe des évènements ouverts à tou·te·s, sans distinction, réelle ou supposée, d’identité, d’orientation sexuelle, de genre, de corps, d’origine ou de statut social. Aucun comportement discriminant, violent ou excluant n’y est toléré. Chaque personne doit pouvoir se sentir légitime dans l’espace proposé.
Certaines soirées de l’univers HÆTHOR s’adressent plus spécifiquement à des publics queer, minorisés ou de niche, tandis que d’autres sont pensées pour un public plus large. Dans tous les cas, l’objectif reste identique : créer des espaces sûrs, respectueux et partagés.
V. Exigence artistique & respect des artistes
Nous défendons une vision exigeante de la programmation musicale, de la scénographie et de l’ambiance. L’expérience vécue prime sur la quantité.
Cela implique une sélection musicale cohérente avec l’identité de chaque évènement, un refus du remplissage sonore sans direction artistique, une attention particulière portée à l’immersion visuelle et sensorielle, ainsi qu’une cohérence globale entre le lieu, le public, la musique et l’esthétique.
La qualité sonore n’est pas une option. Chaque évènement HÆTHOR garantit des conditions techniques dignes du travail artistique présenté : du son propre, calibré, respectueux des fréquences. L’oreille du public mérite autant d’attention que le reste de la scénographie.
Les artistes sont au cœur du projet. Nous nous engageons à les traiter avec respect, à valoriser leur travail à sa juste mesure — contractuellement, financièrement et humainement — et à leur offrir des conditions d’expression cohérentes avec leur identité artistique.
HÆTHOR ne recourt pas à l’intelligence artificielle pour produire ou remplacer une création musicale, graphique ou artistique. Nous choisissons délibérément les artistes humains : leur sensibilité, leur trajectoire, leur singularité sont irremplaçables. Soutenir la création vivante, c’est soutenir la culture.
VI. Engagements
HÆTHOR s’engage à proposer des évènements cohérents avec ses valeurs fondatrices, à collaborer avec des artistes, prestataires et partenaires respectueux de ces principes, et à adapter ses formats aux réalités locales et culturelles des territoires d’implantation.
Nous agissons avec conscience et responsabilité. Nous plaçons l’humain, l’éthique et la durabilité au cœur de nos pratiques. Chaque évènement est conçu comme un acte collectif porteur de sens, respectueux des équipes, des artistes, du public et des territoires dans lesquels il s’inscrit.
Cet engagement inclut une prise en compte progressive des enjeux écologiques liés à l’évènementiel : limitation des dispositifs à usage unique, réflexion sur les matériaux et consommables utilisés, collaboration avec des partenaires sensibles aux questions environnementales. Nous ne revendiquons pas une perfection immédiate, mais une démarche d’amélioration continue, fondée sur des choix réalistes, mesurables et évolutifs.
Notre développement s’inscrit dans une logique progressive et structurée : chaque décision est prise en cohérence avec nos capacités réelles et notre vision à long terme.
VII. Ce que refuse HÆTHOR
- Les comportements oppressifs ou discriminants dans nos espaces
- La banalisation de la violence dans les espaces festifs
- L’appropriation opportuniste des luttes sociales à des fins commerciales
- La standardisation culturelle dictée uniquement par les tendances ou les algorithmes
- Le recours à l’intelligence artificielle pour produire ou simuler une création artistique
- Les conditions techniques défaillantes qui dégradent l’expérience sonore et visuelle
- Les modèles évènementiels qui exploitent sans redistribuer de valeur humaine ou culturelle
Ces refus orientent nos choix artistiques, nos partenariats et notre développement.
2026